Las tendencias fotográficas del 2025, vistas desde la práctica.
- Ketlys Manzo
- 14 ene
- 3 Min. de lectura
Actualizado: 27 ene
Durante el 2025 se habló mucho de tendencias en fotografía. Nuevas herramientas, nuevos formatos y muchas ideas sobre cómo “deberían” verse las imágenes.
A nosotros, más que seguirlas como una lista, nos tocó encontrarlas en el trabajo diario: en eventos, en registros corporativos, en retratos y en escenas que no se repiten.
Este artículo nace desde ahí. No desde referentes externos ni imágenes de stock, sino desde fotografías realizadas por nosotros durante el 2025, en contextos reales y proyectos concretos.
Más que explicar qué fue tendencia, este KAM Update busca mostrar cómo esas tendencias se tradujeron en decisiones prácticas detrás de la cámara.
1. Fotografía con drones: la vista aérea como contexto
El uso de drones dejó de ser un recurso puntual. En muchos proyectos del 2025 pasó a ser una herramienta más dentro del registro.No solo para mostrar escala, sino para entender flujos, entornos y relaciones entre espacios y personas.
En la práctica, el valor estuvo menos en la espectacularidad y más en cuándo y por qué usar esa perspectiva.
2. Edición apoyada por inteligencia artificial
La IA entró fuerte en los flujos de edición. Pero no como reemplazo de la mirada, sino como apoyo.Herramientas que agilizan procesos, corrigen detalles y ordenan el trabajo, permitiendo dedicar más tiempo a la toma y menos a la postproducción mecánica.
La tendencia no fue “editar con IA”, sino editar mejor y más rápido.
3. Retratos más directos
Durante el 2025, los retratos se volvieron más honestos. Menos pose, menos intervención y más atención a la persona frente a la cámara.Primeros planos, gestos reales y uso consciente de la luz.
En terreno, esto significó observar más y dirigir menos.
4. Minimalismo visual
El minimalismo apareció como respuesta al exceso.Menos elementos en cuadro, decisiones más claras y composiciones que ayudan a entender mejor la escena.
No se trató de vaciar la imagen, sino de ordenar el mensaje visual.
5. Pensar la fotografía como relato
Cada vez más, las imágenes comenzaron a funcionar en conjunto.Series, secuencias y registros pensados para convivir entre sí, más que fotos aisladas.
Esta tendencia se volvió especialmente relevante en coberturas y contenidos digitales.
6. El formato vertical como punto de partida
El formato vertical dejó de ser una adaptación. En muchos casos fue el formato principal desde el inicio.Pensar la fotografía para pantallas cambió la forma de encuadrar, recortar y anticipar el uso final de la imagen.
7. Colaboraciones más horizontales
El 2025 mostró un aumento en trabajos colaborativos: con marcas, equipos internos y otros creativos.La fotografía pasó a ser parte de un proceso compartido, donde las decisiones se construyen en conjunto.
8. Una mirada más consciente
Más atención a los tiempos, a los espacios y a las personas fotografiadas.Equipos más livianos, registros más respetuosos y una relación más directa con el entorno.
La sostenibilidad apareció más como práctica que como discurso.
9. Uso del color con intención
Colores más presentes, contrastes claros y decisiones cromáticas conscientes.No se trató de saturar por moda, sino de usar el color como herramienta narrativa.
10. Fotografía de producto en contexto
Los productos dejaron de mostrarse aislados.Durante el 2025, muchas imágenes los integraron a situaciones reales, acercándolos a su uso cotidiano y a un entorno reconocible.
Queda claro que las tendencias no funcionan como recetas.
Se adaptan, se prueban y muchas veces se transforman cuando llegan al terreno.
Este KAM Update es una pausa para observar ese proceso: qué ideas circularon, cómo las aplicamos y qué aprendimos en el camino.Seguimos trabajando desde ahí, con la cámara como herramienta y el criterio como base.
¿Necesitas que las fotos de tu marca se vean así?
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